澳科大音樂學院辦「創新音樂系列講座」
上海音樂學院楊健教授探討科技賦能音樂平台的協同創新發展

2026年4月21日，由音樂學院主辦的「創新音樂系列講座」特邀上海音樂學院音樂工程系教授、博士生導師楊健教授擔任主講嘉賓，以「科技賦能音樂平臺的協同創新發展」為題，為師生帶來了一場融合學術前沿與實踐探索的精彩學術報告。

講座伊始，楊健教授從國家政策導向與全球大環境出發，深入剖析了科技與音樂相融合的時代必然性。他指出，在人工智能快速發展的背景下，音樂的創作、表演與理論研究正面臨著從面對有限樂譜到海量資訊文本處理與轉型挑戰，這必然需要科技手段的深度介入。楊教授詳盡梳理了國內外綜合性大學與獨立音樂院校在「音樂與科技」交叉學科建設上的現狀與發展路徑，列舉了英國劍橋大學、維也納音樂與表演藝術大學、英國皇家音樂學院等國際頂尖院校的成熟經驗，並對數字音樂中心（C4DM）、表演科學中心（CPS）等前沿研究機構的運作模式進行了介紹。

楊健教授為現場同學答疑

在理論探討的基礎上，楊健教授結合自身豐富的跨學科研究經驗，向在場師生分享了多個極具啟發性的原創案例。詳細介紹了弦樂器聲學機制與演奏科學的物理模型，並展示了音樂可視化分析方法及其線上平台（Vmus.net）的應用。特別是在「跨學科視野下的音樂表演研究」中，楊教授以小約翰·施特勞斯《藍色多瑙河》的基於錄音訊號之時域參數實證分析為例，生動展現了如何運用科學數據與可視化手段解析維也納圓舞曲的獨特表演風格。這一兼具藝術審美與科學嚴謹的研究成果，不僅拓寬了音樂表演研究的維度，其研究成果更榮獲奧地利音樂學最佳論文獎。此外，楊教授還分享了國家社科基金項目成果以及音樂科技導論等課程與項目建設的寶貴經驗。

楊健教授與參與講座師生合影

針對音樂藝術院校在新時代的轉型與出路，楊教授提出了深刻的見解。他強調，在探索科技與藝術的深度交叉融合時，必須以藝術性和學術性問題意識為引導，而非單純的技術或數據驅動；應當保持清醒的歷史與文化意識，關注個性化與獨創性問題。音樂藝術院校應堅守自身獨特的立場與視角，利用得天獨厚的藝術環境，將科技與音樂表演、創作及理論研究等傳統優勢學科深度整合，透過跨學科、跨機構的協同機制，形成面向未來的可持續發展格局。

楊健教授與音樂學院院長鄭中教授合影

在講座的最後，音樂學院院長為楊健教授贈送紀念品。本次講座聚焦人工智能快速發展背景下音樂院校的轉型與創新，不僅為我院師生帶來了音樂科技領域最前沿的學術資訊，更引發了大家對於如何在堅守藝術教育本體價值的基礎上，推動科技與音樂深度融合的深刻思考。