澳科大音乐学院办「创新音乐系列讲座」
上海音乐学院杨健教授探讨科技赋能音乐平台的协同创新发展

2026年4月21日，由音乐学院主办的「创新音乐系列讲座」特邀上海音乐学院音乐工程系教授、博士生导师杨健教授担任主讲嘉宾，以「科技赋能音乐平台的协同创新发展」为题，为师生带来了一场融合学术前沿与实践探索的精彩学术报告。

讲座伊始，杨健教授从国家政策导向与全球大环境出发，深入剖析了科技与音乐相融合的时代必然性。他指出，在人工智能快速发展的背景下，音乐的创作、表演与理论研究正面临着从面对有限乐谱到海量资讯文本处理与转型挑战，这必然需要科技手段的深度介入。杨教授详尽梳理了国内外综合性大学与独立音乐院校在「音乐与科技」交叉学科建设上的现状与发展路径，列举了英国剑桥大学、维也纳音乐与表演艺术大学、英国皇家音乐学院等国际顶尖院校的成熟经验，并对数字音乐中心（C4DM）、表演科学中心（CPS）等前沿研究机构的运作模式进行了介绍。

杨健教授为现场同学答疑

在理论探讨的基础上，杨健教授结合自身丰富的跨学科研究经验，向在场师生分享了多个极具启发性的原创案例。详细介绍了弦乐器声学机制与演奏科学的物理模型，并展示了音乐可视化分析方法及其线上平台（Vmus.net）的应用。特别是在「跨学科视野下的音乐表演研究」中，杨教授以小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》的基于录音讯号之时域参数实证分析为例，生动展现了如何运用科学数据与可视化手段解析维也纳圆舞曲的独特表演风格。这一兼具艺术审美与科学严谨的研究成果，不仅拓宽了音乐表演研究的维度，其研究成果更荣获奥地利音乐学最佳论文奖。此外，杨教授还分享了国家社科基金项目成果以及音乐科技导论等课程与项目建设的宝贵经验。

杨健教授与参与讲座师生合影

针对音乐艺术院校在新时代的转型与出路，杨教授提出了深刻的见解。他强调，在探索科技与艺术的深度交叉融合时，必须以艺术性和学术性问题意识为引导，而非单纯的技术或数据驱动；应当保持清醒的历史与文化意识，关注个性化与独创性问题。音乐艺术院校应坚守自身独特的立场与视角，利用得天独厚的艺术环境，将科技与音乐表演、创作及理论研究等传统优势学科深度整合，透过跨学科、跨机构的协同机制，形成面向未来的可持续发展格局。

杨健教授与音乐学院院长郑中教授合影

在讲座的最后，音乐学院院长为杨健教授赠送纪念品。本次讲座聚焦人工智能快速发展背景下音乐院校的转型与创新，不仅为我院师生带来了音乐科技领域最前沿的学术资讯，更引发了大家对于如何在坚守艺术教育本体价值的基础上，推动科技与音乐深度融合的深刻思考。