活化千年诗乐 推动中华优秀文化出海 —— 2026国家艺术基金传播交流推广项目音乐会《诗经》首演学术论证会于澳科大圆满举行
活化千年诗乐 推动中华优秀文化出海 —— 2026国家艺术基金传播交流推广项目音乐会《诗经》首演学术论证会于澳科大圆满举行
2026年9月12日,国家艺术基金传播交流推广项目音乐会《诗经》巡演学术论证会于澳门科技大学如期举行。参会专家包括中央音乐学院二级教授、博士生导师肖学俊,哈尔滨音乐学院副院长、二级教授、博士生导师元杰,上海音乐学院作曲指挥系二级教授、博士生导师,上海音乐学院出版社社长张巍,武汉音乐学院音乐学系教授、博士生导师、长江传统音乐文化研究中心主任孙晓辉(线上),星海音乐学院钢琴系主任、教授、博士生导师陈舒华,上海纽约大学交互媒体与商学教授、学科负责人Alex Ruthmann,湖北省省级非遗保护项目《传统青铜打击乐器铸制技艺》项目非遗传承人陈世辉,参会专家对诗经音乐会给予高度评价,认为项目学理充分、考据严谨,器物复原与古谱译校扎实可靠,兼顾传统礼乐底色与当代舞台表达,是中华优秀传统文化创造性转化的优秀实践,同时围绕作品巡演的沉浸性、适配性、可传播性提出了建设性建议。本次会议由项目负责人、澳科大人文艺术学院院长张志庆主持。

肖学俊教授发言

元杰教授发言

张巍教授发言

陈舒华教授发言

AlexRuthmann发言

陈世辉发言

孙晓辉教授线上发言
论证会上,专家们围绕古乐复原、律制实践、舞台呈现与国际传播提出了全面、宝贵的可操作性建议。肖学俊教授指出,该项目是中华优秀传统文化创造性转化的鲜活实践,学术根基扎实、创演尺度得当;建议审慎把控中立音使用占比,增加移宫换调设计,消解单一调性的听觉疲劳,提升舞台演绎质感;元杰教授提出要区分文物原样复原与当代审美再创作路径,优化乐章转场衔接,兼顾诗歌意译传播、服饰区分与古音吟唱,丰富舞台立体表达;张巍教授聚焦十四律的学术分歧,建议从「前世、今生、未来」拓展研究深度,重视中国调式游离特性,平衡歌乐与器乐的音响关系;线上参会的孙晓辉教授结合海内外怀古音乐实践,提出应为每件乐器定制专属分谱,实现乐谱与乐器的适配对应,打造澳门科技大学自主文化标识;陈舒华教授提出立足人类共通情感实现跨文化共情,依托「赋、比、兴」,以器物道具锚定诗歌意象,构建观众情感共鸣闭环;编钟研制负责人陈世辉,从编钟制造角度强调礼乐器物承载的人文精神与务实创作态度;郑中院长、唐嘉敏顾问针对澳门地域辨识度,融入本土历史符号与礼仪场景,注重表演者内在情感表达,树立文化自觉等方面提出了进一步的修改建议;张志庆院长最后做总结发言,并提出演出走出校园,走进澳门本地公共空间,扩大礼乐文化社会影响力的设想与规划。

国家艺术基金传播交流推广项目音乐会《诗经》巡演学术论证会合影
历史上澳门是「西乐东渐」的重要窗口,时至今日,这里也成为文化出海的重要平台。本项目以澳门作为传播起点,紧扣海上丝绸之路文化传播主题,以学术为根基、音乐为载体,对外讲好中国故事。澳门首演之后,音乐会将沿海上丝绸之路走进葡萄牙、西班牙、意大利三国开展八场音乐会巡演。让《诗经》雅乐从澳门扬帆出海,把中华古老的诗乐文明带到世界舞台。项目组以弘扬中华优秀传统文化为精神核心,深入挖掘《诗经》千年文脉中所蕴含的人文情怀、道德理想与审美境界,彰显中华文人独有的气节风骨与精神追求。用音乐联通世界,用音乐讲好中国故事,传承传播好中国优秀传统文化。